Zu Ehren des Starts der Hoa-Hoa-Saison ist es an der Zeit, sich dem «Camp» der 2000er-Jahre aus der Twilight-Saga hinzugeben.
Was ist «Camp», fragt ihr? Setzt euch hin, ihr Hähnchen, der Unterricht beginnt.
«Camp» ist die direkte Kritik am Geschmack, indem man sich bewusst dem schlechten Geschmack hingibt. Es ist die Kunst, Dinge zu schätzen und zu feiern, die fabelhaft gegenkulturell und herrlich kitschig sind. Camp ist das Fundament der queeren Kultur, und Filme, die an den Kinokassen floppten, sind heute dank unserer Liebe zu ihnen Kultklassiker (z. B. Rocky Horror, To Wong Foo und D.E.B.S.). Und Twilight? Ich behaupte, dass es aus den folgenden Gründen auf die Liste der ikonischen Camp-Filme gehört:
Die stilistischen Entscheidungen – und Baby, das waren ENTSCHEIDUNGEN.
Schlechtes Schauspiel und gestelzte Dialoge sind fester Bestandteil von Camp-Filmen, und die Twilight-Saga strotzt nur so vor Beispielen dafür. Kristen Stewart als Bella Swan war gerade steif genug, um die perfekte Figur zum Identifizieren zu sein, und Robert Pattinson, der den mysteriösen und sozial unbeholfenen Vampir Edward Cullen spielte, bekam die meisten der furchtbaren Zeilen zugeteilt. Die kultigste davon: «Hold on tight, spider-monkey».
Eine der genialsten Entscheidungen war der ikonische Blaustich im ersten Film – mehr Gothic geht es kaum, ohne dass man auf echte Gothic-Architektur oder Kostüme zurückgreifen muss.
Und dann, auf einer Wiese etwa in der Mitte des Films, als wir Edward endlich im Sonnenlicht sehen, trafen die Cutter die wahrhaft absurde Entscheidung, Edwards ohnehin schon übertrieben glitzernde Haut wie Weihnachtsschlittenglöckchen klingeln zu lassen. Künstlerische Freiheiten?
Aber die beste Szene des Films – in der der blaue Farbton, das gestelzte Schauspiel und die stilistischen Entscheidungen zusammenkommen – ist die berüchtigte Geständnisszene im Wald. Dort führen Bella und Edward endlich ihr lang ersehntes Herz-zu-Herz-Gespräch über ihre ewige Liebe zueinander (sie hatten bisher etwa drei Gespräche). Diese Szene weist den unnötigsten Einsatz von Kamerawinkeln und die verrückteste Inszenierung auf, die ich je gesehen habe. Vom weltweit peinlichsten Moment, in dem jemand an eine Wand gedrückt wird, der je verfilmt wurde, bis hin zu Edwards «As if you could outrun me»-Rede, während er wahllos Baumwurzeln aus dem Boden reisst – wenn schon sonst nichts, dann schaut euch den Film wenigstens wegen dieser Szene an, sonst verpasst ihr klassische Zeilen wie «And so the lion fell in love with the lamb …», «What a stupid lamb», «What a sick, masochistic lion.»
Das Sammelsurium der Extreme
Zwar hat der Camp-Klassiker «From Dusk till Dawn» das am besten hinbekommen, doch auch Twilight wechselt wie die Besten seiner Art zwischen Slapstick-Komödie und Melodrama mit verschmiertem Eyeliner hin und her. Während die Cullen-Bande fröhlich von Baum zu Baum hüpft und Baseball spielt, kommt die Atmosphäre schlagartig zum Stillstand (im wahrsten Sinne des Wortes, mit dramatischer Musik und allem Drum und Dran) und wir bekommen die lächerlichste Zeitlupenszene auf dem Laufband zu sehen, um die drei bösen Vampire Victoria, James und Laurent vorzustellen. Als ob die Zeitlupe und der dick aufgetragene Eyeliner noch nicht dramatisch genug wären, hat mensch beschlossen, der Szene noch Nebel hinzuzufügen.
Alle sind super queer und (/oder) geil
Der moderne Vampirismus ist von Natur aus queer, so viel ist unbestritten. Und Kristen Stewart stimmt zu: «Es ist so ein schwuler Film, […] Es geht nur um Unterdrückung, darum, das zu wollen, was einen zerstören wird.» Sie muss es wissen, schliesslich trug sie die Hälfte des Films lang die queersten Outfits im Holzfäller-Chic. Während der Film sein Bestes versucht, Edward in den Mittelpunkt zu rücken, wetteifern alle um Bellas Zuneigung. Alle Schuljungen streiten sich um sie, Jacob Black (der Freund aus Kindertagen) hat schon früh seinen Anspruch geltend gemacht, und selbst Alice Cullen war gegen Bellas Reize nicht immun – sie schwärmte davon, wie gut sie riecht, und schnappte sich eine Umarmung, wann immer es ging (was in diesem mormonischen Meisterwerk so schwul ist, wie es nur geht). Eine lobende Erwähnung verdient Alice Cullens Frisur – wären wir nicht schon geoutet, würden wir euch versichern, dass das unser queeres Erwachen gewesen wäre.
Rewatch-Bingo
| Spinnen-Affe | Nicht glitzernde Vampire im Sonnenlicht | Bellas Fan-Moment | Die Fluoriszierenden | Edward kann nicht normal sitzen |
| Alice hat eine Vision | Er ist im Baum … schon wieder | Lippenbeissen | Wurm | Charlie mit Schrotflinte |
| Bella schielt (x2) | Slow-mo Intro | Free Space | Eier im Sack als Lunch | Ganz. viel. Blinzeln |
| Alices Frisur | Bella fällt hin (x3) | Goodbye, poor salad bowl | Die Ketchup-Flasche | Der Mann, der Schnurrbart, die Legende |
| «The Cullens don’t come here» | «What if I’m the bad guy?» | «Wicked curve ball» | «This is the skin of a killer, Bella» | «La Push, baby. It’s La Push» |
Text von Georgia Muckett (she/they), 1991, Basel, @georgiebabypie
Text von Clara (sie/er), 2005
Illustration von Sasha (they/er)
English original: Twilight is Camp
From the iconic blue tint to the melodramatic vampires – this movie was made for the Queers
In honour of the start of Hoa Hoa season, it’s time to embrace the 2000s camp of the Twilight saga.
What is camp, you ask? Sit down chickens, class is in session.
Camp is the direct critique of taste by deliberately leaning into bad taste. It’s the art of appreciating and celebrating things that are fabulously counterculture and deliciously tacky. Camp is the bedrock of queer culture, and films that were critical flops are now cult classics because of our love for them (e.g. Rocky Horror, To Wong Foo, & D.E.B.S). And Twilight? I argue it makes the list of iconic camp films for the following reasons:
The stylistic choices – and baby, there were CHOICES.
Bad acting and stilted dialogue are staples in camp film, and the Twilight saga is dripping with examples. Kristen Stewart as Bella Swan was just stiff enough to make for the perfect self-insert character and Robert Pattinson, playing the mysterious and socially awkward vampire Edward Cullen, was given most of the terrible lines. The most iconic being: “Hold on tight, spider-monkey”.
One of the more genius choices was the iconic blue tint in the first film – it’s as gothic as you’ll get without actual gothic architecture or costuming.
And then, in a field midway through the movie, when we finally see Edward in the sunlight, the editors made the truly absurd choice to make Edward’s already camp, sparkly skin jingle like Christmas sleigh bells. Creative liberties?
But the best scene in the film – bringing the blue tint, stilted acting, and stylistic choices together – is the infamous forest confession scene. Where Bella and Edward finally get their long-awaited heart-to-heart about their eternal love for each other (they’ve had about 3 conversations). That scene has the most unnecessary use of camera angles and insane blocking I’ve ever seen. From the world’s most awkward wall pinning moment ever put to film, to Edward’s “As if you could outrun me” speech while he randomly pulls up tree roots – if nothing else, watch the film for this scene or you’ll miss out on classic lines like “And so the lion fell in love with the lamb …”, “What a stupid lamb”, “What a sick, masochistic lion.”
The mishmash of extremes
While the camp classic From Dusk till Dawn did it best, Twilight also jumps from slapstick comedy to smudged-eyeliner melodrama like the best of them. As the Cullen gang are gleefully hopping from tree to tree playing baseball, the atmosphere comes to a screeching halt (literally, with dramatic music and everything) and we’re given the most ridiculous treadmill slow-mo to introduce the three bad vampires Victoria, James and Laurent. If the slow-mo and heavy eyeliner wasn’t dramatic enough, they decided to add fog to the scene.
Everyone is super gay and (/or) horny
Modern day Vampirism is inherently queer, that much is undisputed. And Kristen Stewart agrees “It’s such a gay movie, […] It’s all about repression, about wanting what’s going to destroy you”. She would know, she was in the queerest lumberjack-chic outfits for half the movie. While the film tries its best to make Edward the centre of attention, everyone is competing for Bella’s affection. All of the schoolboys fight over her, Jacob Black (the childhood friend) staked his claim early on, and even Alice Cullen wasn’t immune to Bella’s charms, swooning over how good she smells and grabbing a hug whenever possible (which is as gay as it gets in this Mormon masterpiece). Honourable mention for Alice Cullen’s hair, if we weren’t already out, we’d assure you that would be our gay awakening.
Rewatch Bingo
| Spider-monkey | Non-sparkly Vampires in the sun | Bella’s fan moment | The fluorescents | Edward not sitting normally |
| Alice gets a vision | He’s in a tree … again | Lip biting | Worm | Charlie with a shotgun |
| Bella is cross-eyed (x2) | Slow-mo intro | Free Space | Eggs in a bag for lunch | So. Much. Blinking. |
| Alice’s haircut | Every time Bella falls over (x3) | Goodbye, poor salad bowl | The ketchup bottle | The Man, The Mustache, The Legend |
| “The Cullens don’t come here” | “What if I’m the bad guy?” | “Wicked curve ball” | “This is the skin of a killer, Bella” | “La Push, baby. It’s La Push” |